[Chaire ACP] APPEL A COMMUNICATION : Colloque international «L’impressionnisme à travers champs – Nouveaux regards interdisciplinaires », Paris 16 -17 mai 2024

➡️ MATÉRIALITÉ(S)
La révolution de l’art impressionniste a été rendue possible par le recours aux tubes de peinture ainsi qu’aux pigments de synthèse, également utilisés aussi dans différents domaines des arts décoratifs et industriels, du textile aux affiches. Elle peut aussi être rapprochée des théories de Fresnel sur la lumière, et des avancées de l’optique physiologique. Ces liens entre art, science et industrie propres à la période peuvent aussi être abordés sous l’angle d’une histoire matérielle de la peinture.
De nombreux tableaux impressionnistes ont fait l’objet de restauration et/ou d’étude matérielle approfondie ces dernières années. Les toiles passées aux rayons X ont fait apparaître des peintures sous-jacentes, l’étude des châssis et des revers apporte également des renseignements sur l’historique des œuvres et leur parcours, et celle des pigments réellement utilisés par les peintres remet en cause certaines idées reçues.
D’apparence immatérielle, la révolution numérique donne en réalité une nouvelle matérialité aux œuvres. Les numérisations en très haute définition ou les technologies de rayon qui traversent les couches de pigment influencent notre manière de regarder les toiles avec un jeu d’échelle qui n’est pas sans rappeler celui que les critiques contemporains mettaient en avant, insistant sur le fouillis des touches qui prend tout son sens en reculant de quelques pas.
Quels chantiers sont en cours ? Quels domaines sont encore à explorer ? Qu’est-ce que l’étude matérielle des œuvres nous apprend sur la pratique des artistes ? Sur leur époque ? Quels peuvent être les apports de ces nouvelles technologies ? Le numérique, en nous permettant de voir autrement les images, change-t-il notre rapport à la matérialité des œuvres ? Ce sont quelques-unes des questions auxquelles pourra répondre un dialogue entre restaurateurs, physiciens, chimistes, Data Scientists et historiens de l’art, et plus largement entre arts et sciences.
✔️ De la mise en exposition au médium exposition
En lien avec le propos de l’exposition Paris 1874. L’instant impressionniste, il s’agit d’aborder la question des expositions selon une approche non seulement historique et historiographique mais aussi sociologique et économique. De nouveaux outils, en particulier les humanités numériques – en transformant les sources de l’histoire de l’art en données visualisables sous forme de courbes et de graphiques – permettent de développer une analyse à grande échelle, plus contextualisée du mouvement impressionniste et de la carrière des peintres. Enfin, les expositions sont aussi à étudier sous l’angle de l’accrochage et des discours esthétiques qu’ils véhiculent, et donc comme ressource d’une histoire visuelle de l’art.
Dans le contexte de profonds bouleversements des “mondes de l’art” dans lequel se développe l’impressionnisme, quel est le rôle des huit expositions dans la construction du mouvement, dans sa réception puis sa mise en récit ? Peut-on questionner l’identité « impressionniste » de ces huit expositions ? Quelle place accorder aux autres expositions (internationales, individuelles, etc.) dans l’histoire du mouvement ? Quels sont les acteurs et les réseaux mobilisés autour de ces manifestations, et par qui ?
Les caractéristiques propres au médium exposition, choix des œuvres, accrochage, scénographie et catalogue (intitulation, rédaction des notices, référence aux propriétaires), pourront aussi être étudiées. En quoi l’exposition a-t-elle permis aux impressionnistes, et d’abord à Monet, de présenter l’idée de série ? En quoi les expositions d’art impressionniste, depuis les blockbusters jusqu’aux expositions-dossiers, ont-elles permis (ou limité) le renouvellement des approches, ou l’élargissement des publics ? Qu’en est-il enfin des expositions à l’heure du numérique et de ses nouveaux formats ? Les expositions immersives ou virtuelles participent-elles d’une spectacularisation, permettent-elles de reconstituer l’histoire des expositions impressionnistes ou ouvrent-elles d’autres voies d’exploration ou de questionnement de la production artistique ?

L’ensemble de ces pistes ne sont ni exhaustives, ni exclusives, et toutes les propositions seront examinées avec intérêt. Quels que soient le sujet, le thème et l’approche (monographique, transversale, thématique, iconographique, etc.) des propositions, le comité scientifique sera attentif à leur portée contextuelle ou historiographique, à leur dimension interdisciplinaire, ainsi qu’aux réflexions engagées sur l’actualité de l’impressionnisme. Les communications, accessibles à un large public, autant qu’aux spécialistes, donneront lieu à la publication d’un ouvrage.
Le programme de recherche Impressionnisme, lancé en 2018, est conduit en partenariat avec le contrat Normandie Paris Ile-de-France : Destination impressionnisme et soutenu par le Contrat de Plan Interrégional au développement de la Vallée de la Seine (CPIER). Il a déjà permis d’organiser, en partenariat avec le Labex Les passés dans le présent et le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre ainsi que l’université de Rouen, un colloque international sur les collectionneurs d’art impressionniste. Dans le cadre de la quatrième édition du festival Normandie impressionniste, ce colloque dialoguait avec l’exposition du musée des Beaux-arts de Rouen sur son collectionneur-donateur François Depeaux, qui fut impliqué dans la genèse de la série des Cathédrales de Monet . Les actes viennent de paraître sous la forme d’un ouvrage collectif en version française et anglaise .